گفتگو با هومن بهمنش فیلمبردار ( همسر هدیه تهرانی)

هومن بهمنش از زمان آشناییش با فرهاد ربیعی معاون سینمای جوان لاهیجان در چهارده سالگی که او از آن به عنوان نقطه ی شروع فعالیت هایش نام می برد ، تا فیلمبرداری فیلم های کوتاه و مستند در بیست سالگی از جمله : رئیس جمهور میرقنبر و لیلی کجاست (محمد شیروانی) و فارغ التحصیل شدن در رشته ی کارگردانی سینما از دانشکده سوره اصفهان و فیلمبرداری اولین فیلم سینمائیش آن سه (نقی نعمتی )در بیست و پنج سالگی،راه نسبتا همواری را پیموده و این بخت را هم داشته که در کنار محمود کلاری به عنوان فیلمبردار در فیلم شیرین (کیارستمی)همکاری داشته باشد و حالا در سی و دو سالگی به عنوان یکی از پرکارترین فیلمبرداران سینمای ما ، سال گذشته موفق به فیلمبرداری چهار فیلم سینمائی شد.صندلی خالی(86- سامان استریکی) طاووس های بی پر(87- جواد مزدآبادی) به هدف شلیک کن ( 87 – محمد کتیرایی)لالایی ها - به همراه محمود کلاری (88-منیژه حکمت) آفتاب پشت برف (87- رضا سبحانی) چیزهایی هست که نمی دانی (87- فردین صاحب زمانی) صدای پای من (89-مهرداد خوش بخت) گلچهره (89- وحید موسائیان)پذیرایی ساده(90- مانی حقیقی ) خوابم میاد (90 – رضا عطاران) زندگی خصوصی آقا و خانم میم (90 – روح اله حجازی)و گناهکاران (90– فرامرز قریبیان) از دیگر فیلم هائی است که طی چند سال اخیر فیلمبرداری کرده.

افتخارات و جوایز وی:

• جایزه بهترین فیلمبرداری از جشنواره فیلم دانشجویان سوره۱۳۸۱
• جایزه بهترین تدوین از جشنواره بین المللی فیلم زن (یونیسف) عراق ۱۳۷۸
• جایزه بهترین فیلمبرداری از جشنواره جهانی فیلم کوتاه اصفهان ۱۳۸۳
• جایزه بهترین فیلمبرداری از جشنواره فیلم کوتاه تهران۱۳۸۵
• جایزه بهترین فیلمبرداری از نخستین جشنواره فیلم مستند سینما حقیقت ۱۳۸۶
• جایزه بهترین فیلمبرداری از فستیوال آسیا پاسفیک-استرالیا2007
• جایزه بهترین فیلمبرداری از دهمین فستیوال بین المللی بوستون آمریکا2012
• سیمرغ بلورین بهترین فیلمبرداری از سی و یکمین جشنواره بین المللی فیلم فجر برای فیلم دربند، ۱۳۹۱
• نامزد دریافت جایزه بهترین فیلمبرداری در سه دوره جشن فیلم کوتاه خانه سینمای ایران
• نامزد دریافت جایزه بهترین فیلمبرداری ازمراسم جایزه سال سینمای آسیا هنگ کنگ  2008

بهتر است ابتدا از چگونگی ورودتان به سینما و عالم فیلمبرداری شروع کنیم . چطور شد فیلمبردار شدید؟

- از نه سالگی نوجوانیم را در لاهیجان گذراندم. پدرم اهل موسیقی و خانواده مادرم اهل نقاشی و مجسمه سازی بودند.خودم هم در ابتدا با موسیقی کارهای هنری را آغاز کردم اما کسی که مرا کاملا به سمت سینما هدایت کرد فرهاد ربیعی معاون سینمای جوان لاهیجان بود که من این شانس را داشتم در چهارده سالگی با او آشنا شوم. بعدها در سینمای جوان رشت با فرهاد مهرانفر و نادر معصومی  آشنا شدم،اما فرهاد ربیعی کسی بود که تا قبل از ورود به دانشگاه در کنار فیلمبرداری فیلمهای کوتاه همیشه در کنارش به عنوان دستیار در پروژه های مختلف کسب تجربه و دانش اندوزی کرده ام و اگر شرایط برایش فراهم می شد بدون شک امروز یکی از بهترین فیلمبرداران حال حاضر سینمای ایران بودند.

یک گروه تئاتری هم به کارگردانی آقای ربیعی درلاهیجان بود که برادرم-فرهید یکی از بازیگران اصلی آن بود و برای تئاترشان نیاز به یک نوازنده ی دف داشتند و من که آن موقع به شکل کاملا جدی درگیر موسیقی بودم به این گروه دعوت شدم و کار با این گروه را آغاز کردم.

آقای ربیعی که اشتیاق مرا به دست گرفتن دوربین هشت میلی متری دیده بود برای اولین بار در ساختمان انجمن یک دوربین هشت میلی متری به دستم داد. شاید در این لحظه جادوی سینما من را در خود بلعید و دیگر هرگز نتوانستم به کاری غیر از سینما فکر کنم. از طریق آقای ربیعی متوجه شدم که اگر بتوانم  در سینمای جوان یک فیلمنامه تصویب کنم می توانم آنجا فیلم بسازم. آن موقع تازه کتاب "عباس کیارستمی سینماگر رئالیست" را خوانده بودم . قصه ی فیلم کوتاه نان و کوچه را در آن کتاب خواندم و همین انگیزه ای شد که من هم دنبال یک طرح فیلمنامه برای خودم بروم. طرحی نوشتم به نام سطل و کوچه . آقای ربیعی یکی از سه نفری بود که باید فیلمنامه را درانجمن سینمای جوان لاهیجان تصویب می کرد . فیلمنامه تصویب شد . فیلمنامه در مورد نوجوانی بود که سطل های زباله محل را که اهل محل شب ها دم در خانه می گذاشتند می دزدید.بعد آنها را خرد می کرد ومی فروخت.

بعد از تصویب فیلم نامه از من پرسیدند که حالا این فیلم نامه را می خواهی چه کار کنی ؟ من گفتم :می خواهم خودم این فیلم نامه را بسازم . اما من دوره ی سینمای جوان را نگذرانده بودم.به همین دلیل چند سئوال فنی در مورد خط فرضی و کلوزآپ از من پرسیدند که من جواب ها را نمی دانستم . در نتیجه گریه ام گرفت و آن قدر پافشاری کردم تا بالاخره موفق شدم نظر آنها را جلب کنم.مسئول سینمای جوان آقای محمود تابنده چهار حلقه فیلم هشت میلی متری ریورسال به من داد و گفت این را از سهمیه خودم بهت می دهم و مطمئنم فیلم خوبی نمی توانی بسازی!من آن موقع آماتور بودم و از فیلمبردارم چیزی را می خواستم که نمی توانست اجرا کند . در نتیجه من بدون اطلاعات کافی خودم فیلمبرداری فیلم را بر خلاف تعهد قبلی به عهده گرفتم . دوربینی که من با آن فیلمبرداری کردم اتومات بود و هنگام فیلمبرداری در فضاهای کم نور چراغ قرمزش علامت می داد و روشن می شد . اما فوکوس آن دستی بود . من این چیزها را بلد نبودم . فقط از پشت دوربین وقتی می دیدم که بینی بازیگر شکسته است حلقه فوکوس  را می چرخاندم تا درست شود و بدین ترتیب پلانها را فوکوس می کردم بدون آنکه خودم بدانم چه کار دارم می کنم. بعد از آن، حدود 15 فیلم هشت میلی متری هم برای فیلمسازان جوان فیلمبرداری کردم .

به طور کلی ساخت آن فیلم و نمایش آن تماما بر اساس ترحم به من صورت گرفت . اما ظاهرا تصاویر فیلم معقول از آب درآمده بود و تنها شانسی که آوردم قبل از نمایش فیلم من در هفته فیلم و عکس فیلم خوبی به نمایش درآمد .به همین دلیل تماشاگران زیادی که برای دیدن آن فیلم آمده بودند فیلمم را دیدند و مورد توجه قرار گرفت .به همین دلیل بود که فیلمسازان دیگر که کارم را دیده بودند بعد از دیدن فیلم برای فیلمبرداری فیلمشان از من دعوت به همکاری کردند و از آن روز به بعد من فیلمبردار شدم.

ادامه نوشته

دوربين MAKI ويژه تصويربرداري اکشن و ورزشي

شرکت ژاپنی MAKI که در صنعت ساخت دوربین‌ ویژه‌ی تصویربرداری‌های سریع و باکیفیت بالا فعالیت دارد، مدل GEANEE AC-01 را معرفی کرد که قرار است تا عمق 10 متری آب به تصویر برداری تمام HD بپردازد. این دوربین برای استفاده در شرایط مختلف ساخته شده و قیمت آن نیز تنها 150 دلار است!

این دوربین مقاوم که از استاندارد IPX8 پشتیبانی می‌کند، قادر است تا عمق 10 متری آب نیز به ضبط تصاویر ویدیویی با کیفیت ادامه دهد و بر روی زمین نیز کارایی خوبی را به‌ نمایش بگذارد. یک کیت مخصوص همراه آن عرضه می‌شود که به شما امکان می‌دهد آن را بر روی دوچرخه خود سوار کرده و به دامان کوهستان و صحرا سفر کنید. باتری این وسیله‌ی ارزشمند نیز به خوبی تعیین شده و در حالت تصویر برداری HD تا 6 ساعت دوام می‌آورد. وزن دوربین MAKI حدود 112 است.

دوربین سبک و جذاب MAKI از درگاه  USB 2.0 مینی، خروجی micro HDMI و کارت خوان حافظه micro SD نیز پشتیبانی می‌کند. یک سنسور ژیروسکوپ نیز درون آن تعبیه شده تا در هنگام چرخش خواسته یا ناخواسته دوربین، تصویر همواره ثابت باقی بماند و از لرزش تصویر کاسته شود.

سنسور استفاده شده برای عکاسی از نوع CMOS است که از رزولوشن مفید 5 مگاپیکسل برخوردار می‌باشد. فرمت ویدیوهای ذخیره شده، MOV بوده که تحت کدک‌های H.264/ADPCM و با سه کیفیت Full HD با 30 فریم بر ثانیه، 1280 در 720 با 60 فریم بر ثانیه و یا HD با 30 فریم بر ثانیه بر روی کارت حافظه SD دستگاه ذخیره می‌شوند. فرمت تصاویر نیز JPEG خواهد بود. در آخر باید به لنز تعبیه شده در دستگاه اشاره کرد که از زاویه عریض 120 درجه بهره مند می‌باشد.

دوربین MAKI دارای ابعاد 40 در 96 در 45.8 میلی متر بوده و قرار است با قیمت 14,800 ین معادل 150 دلار روانه بازار شود

منبع : en.akihabaranew

حسين جعفريان، فيلمبردار صاحب سبک سينماي ايران‌

حسین جعفریان فیلمبردار چیره‌دست و صاحب ‌سبک سینمای ایران در سال 1323 در تهران متولد شد. تحصیلاتش را در رشته فیلمبرداری در مدرسه عالی تلویزیون و سینما آغاز کرد و توانست در رشته سینما و تلویزیون از دانشکده هنرهای دراماتیک فارغ‌التحصیل شود. کار خود را در تلویزیون به عنوان فیلمبردار و سپس کارگردان شروع کرد و در سمت مدیر فیلمبرداری و فیلمنامه‌نویس ادامه داد و در این مدت بیش از 30 فیلم مستند، داستانی و سریال کار کرد و در این بین به کارگردانی مستندهای تلویزیونی نیز پرداخت.

حسین جعفریان با این که یکی از فیلمبرداران شاخص و توانمند سینمای ایران است، اما در بین مخاطبان عام و کمتر حرفه‌ای سینما چهره چندان معروف و شناخته‌شد‌ه‌ای نیست. شاید یکی از دلایل این مساله کم‌کاری نسبی او در طول دوران فعالیت حرفه‌ای‌اش باشد. در مقایسه با بقیه فیلمبرداران حرفه‌ای و شناخته‌شده سینمای ایران، کارنامه او به لحاظ کیفی آنقدرها پربار نیست. هرچند این مساله به نوعی با کیفیت آثاری که فیلمبرداری‌شان را به عهده داشته، جبران شده است. در کارنامه جعفریان کمتر موردی وجود دارد که به لحاظ کیفیت و ارزش، اثر نه‌چندان باارزشی باشد و در صورت وجود داشتن چنین نمونه‌هایی هم، همچنان وسواس و دقت او به عنوان فیلمبردار در چنین نمونه‌هایی مشهود است. ضمن این که جعفریان اصولا کمتر اهل گفتگو و جار و جنجال است و علاقه دارد که به دور از حاشیه به فعالیت خود به عنوان یک فیلمبردار و همچنین نویسنده بپردازد.

کمتر مصاحبه‌ای از او در طول دوران حرفه‌ای‌اش در نشریه‌های معتبر چاپ شده، ضمن این که او به تناوب در خارج از کشور اقامت کرده و عدم حضور گهگاهی او در کشور، در این قضیه بی‌تاثیر نبوده است. در هر حال حسین جعفریان را به عنوان فیلمبرداری آرام و کم‌حاشیه می‌شناسیم که البته خودش در مصاحبه‌ای آرام بودن خود را قبول دارد، اما صبور و محجوب بودن را نه. چون این دو ویژگی را به معنای پذیرفتن ناخواسته شرایط می‌داند و این که صاحب چنین روحیه‌ای نیست، چون از این طریق نمی‌توان بر کاری مدیریت و خواسته‌های خود را برآورده کرد.

هرچند جعفریان فعالیتش را در سال‌های پیش از انقلاب شروع کرده، اما چون به گفته خودش سینمای تجاری سال‌های پیش از انقلاب، امثال او را به دایره خود راه نمی‌داد و روحیه خود او هم طوری نبود که بتواند در آن حیطه فعالیت کند، او فعالیتش را در سال‌های پس از انقلاب و در اوایل دهه 60 آغاز کرد. ضمن این که جعفریان با این که همواره ادبیات (فیلمنامه‌نویسی)‌ و کارگردانی را به فیلمبرداری ترجیح می‌داده، اما هیچ‌گاه فرصت کارگردانی برایش فراهم نشده و فقط توانسته به غیر از فیلمبرداری، در حوزه نویسندگی فیلمنامه فعالیت کند.

ادامه نوشته

سیمرغ بلورین بهترین فیلم‌برداری به "حسین جعفریان" رسید

نامزدهای دریافت سیمرغ بلورین بهترین فیلم‌برداری فجر 92:

1. محمد آلادپوش برای فیلم «میهمان داریم»

2. هومن بهمنش برای فیلم «امروز»

3. حسین جعفریان برای فیلم «رستاخیز»برنده سیمرغ

4. مرتضی غفوری برای فیلم «چند متر مکعب عشق»

5. علی‌محمد قاسمی برای فیلم «همه چیز برای فروش»

تصویر برداری فول اچ دی زیر آب

دوربین Action Cam سونی در مدل های قبلی می توانست با کیفیت فول اچ دی و با سرعت 30 فریم بر ثانیه زیر آب فیلم برداری کند،که این قابلیت در مدل جدید بروزرسانی شده  و این مدل می تواند زیر آب با کیفیت فول اچ دی و با سرعت 60 فریم بر ثانیه فیلم برداری کند.

االبته این تنها ویژگی مدل جدید Action Cam نیست،بلکه کیفیت ضبط صدا در این مدل نیز بهبود پیدا کرده است.دوربین جدید سونی می تواند از طریق ارتباط بی سیم به شبکه اینترنت نیز متصل شود.از دیگر ویژگی های این محصول می توان به پشتیبانی ار درگاه HDMI و ورودی میکروفون 3.5 میلی متری اشاره کرد.

Action Cam که حدود 200 دلار قیمت دارد دارای یک باتری 1240 میلی آمپری بوده و حافظه ی آن از طریق درگاه Micro SD قابل ارتقا می باشد.این دوربین فیلم برداری می تواند به وسیله ی پوشش مخصوص در زیر آب نیز کار کند.
منبع : باشگاه خبرنگاران

فیلمبرداری سه‌بعدی زیر آب

دوربین دو چشمی جدید چنگ،‌ با امکان کنترل از راه دور، به شما کمک می‌کند از ماجراجویی‌های منحصر به فرد خود زیر آب به صورت سه‌بعدی فیلمبرداری کنید و برای همیشه امکان تجربه مجدد آن‌ها را داشته باشید.

دوربین‌هایی که امکان تصویربرداری زیر آب را را هم فراهم می‌کنند،‌ روز به روز در حال پیشرفت و ارائه امکانات بیشتر و بیشتر هستند. اما این بار، دوربین جدید به نظر گامی متفاوت می‌رسد،‌ چون امکان فیلمبرداری سه‌بعدی در اعماق آب را فراهم می‌کند.

دوربینی که می‌بینید، با طراحی جذاب و متفاوت خودش، دستاورد تازه اریک چنگ برای قرن 21 است. این دوربین مجهز به دو دوربین دیجیتال دارای سیستم LANC ،‌سیستمی که امکان کنترل از راه دور دوربین را فراهم می‌کند،‌ است. نمایشگر ال.سی.دی که درون دوربین کار شده و کلیدهایی اندکی که پشت آن تعبیه شده‌اند، به کاربر امکان فیلمبرداری زیر آب را می‌دهند،‌ آن هم به صورت سه‌بعدی!

بر اساس گزارشی که پاپ‌ساینس در مورد این دوربین جدید منتشر کرده،‌ فیلمبرداری سه‌بعدی از ماجراجوی‌های زیر آبی‌تان با استفاده از این دوربین 3،700 دلار آمریکا هزینه خواهد برداشت.

تکنيکهاي استودیو مجازی (Virtual Studio)

مقدمه :
بحث تلفيق تصاوير حقيقي و تصاوير گرافيکي کامپيوتري نظير انيميشن هاي کامپيوتري سابقه طولاني دارد و در بسياري از فيلمهاي علمي – تخيلي از اين تکنيکها استفاده شده است. استفاده از تکنيک کروماکي که در آن از مجري در مقابل يک پرده آبي که در استوديو آويخته شده تصوير برداري مي کنند و بعد به جاي پس زمينه آبي، از تصاوير ثابت استفاده مي کنند نيز معمول است.
تکنيک کروماکي داراي مزاياي زيادي است که مهمترين آن سادگي روش انجام و در عين حال کيفيت بسيار مطلوب سيگنال خروجي است ولي با اين وجود محدوديتهايي نيز دارد که عبارتند از:
۱- تنها يک لايه از تصوير قابل تعويض است و آن لايه پس زمينه است.
۲- دوربين از نظر حرکتهايي همچون PAN ، Zoom ، Tilt و ... محدوديت دارد.

۳- مجري هيچگونه تعاملي با دکور مجازي ندارد.

امروزه بجاي يک پرده آبي يا سبز بعنوان پس زمينه اي که بعدا جاي آن را تصاوير ثابت مي گرفتند، از يک فضاي کاملا آبي (یا سبز) که در آن کف و ديوارهاي مکان فيلمبرداري نيز آبي است، استفاده مي شود و با نصب تجهيزاتي که بتوان با آنها، به منظور تعيين مکان دوربين در دنياي مجازي، حرکات دوربين را رديابي و کنترل کرد و همچنين استفاده از تجهيزات مناسب نرم افزاري و سخت افزاري براي تهيه گرافيکها و انيميشنهاي سه بعدي با کيفيت عالي که بعنوان پس زمينه و پيش زمينه استفاده مي شود و chroma keyer که براي ميکس تصاوير استفاده مي شود، مي توان حياتي ديگر به آن تصاوير بخشيد.
با حرکت دوربين و دنبال کردن حرکات مجري توسط سيستم رديابي حرکت دوربين، حرکت دکور مجازي نيز با پرسپکتيو واقعي به طور همزمان با حرکت دوربين صورت مي گيرد و با تغيير زاويه دوربين، زاويه ديد دکور مجازي نيز تغيير مي کند و اين حرکات به طور Real Time پردازش مي شوند، طوريکه مجري تا حد زيادي مي تواند با دکور مجازي تعامل داشته باشد يا جلو و عقب آن قرار بگيرد يا حتي از درون آن حرکت کند و بدين ترتيب آن فضاي مجازي تا حد زيادي براي بيننده، واقعي به نظر خواهد رسيد. چنين مجموعه اي را استوديوي مجازي (Virtual studio) مي نامند.

ادامه نوشته

راز تصویربرداری موفق در بخش خبری صداوسیما!!

خبر به لحاظ حساسيت خاصي که در اطلاع رساني و بيان حقايق دارد داراي جايگاه ويژه اي است . اين موضوع در رسانه اي چون صداوسيما به خاطر طيف وسيع مخاطبان حساس تر است .

خبر زبان رسانه است و اصلي ترين وظيفه و نقش زبان ايجاد ارتباط است و از همين جا مي توان به اهميت تصوير و تصويربرداران در خبر که مکمل انتقال پيام و ارتباط قوي با مخاطبان هستندپي برد.

در ثبت و ضبط و انتقال رويداد به مخاطب عوامل متعددي دخالت دارند که تصويربردار از آن جمله است . حرفه تصويربرداري با همه ويژگي هاي پيدا و پنهانش عاملي است که به موازات ساير عوامل در چگونگي ثبت و ضبط رويدادها نقش مهم ايفا مي کند .

اينک به خاطر وجود تنوع و تکثر رسانه هاي ديداري و شنيداري فرصت و قدرت انتخاب براي مخاطبان بالا رفته و موجب شده است تا گردانندگان شبکه ها و سرويس هاي خبري براي پيشي گرفتن از ساير رقبا توجه بيشتري به کيفيت تصوير داشته باشند .

عده اي معتقدند که حرفه تصويربرداري خبر به لحاظ غيرمترقبه بودن در قالب تعريفهاي متداول و ثابت نمي گنجد و جمعي ديگر رعايت کامل قوانين تصويري آميخته با سلائق هنري رالازمه کار تصويربرداري خبر مي دانند .

تقسيم خبر به دو شيوه مکتوب و تصويري و تلفيق اين دو عنوان خبري واحد نشانگر تاثير مستقيم تصوير بر ادراک مخاطبان از رويدادهاست .

عرصه خبر به ويژه در عصر حاضر تابع سه ويژگي سرعت در عمل ، دقت در کار و صحت در موضوع است که منبع خبري آن را براي عرضه به مخاطب پردازش ميکند .

در حقيقت وجود منابع متعدد براي کسب اطلاعات و خبر موجب مي شود تا يک رسانه در بيان و تاثير بر مخاطب و جلب اعتماد او از تمام عناصر عيني بهره ببرد .

از اين رو در کنار ساير عوامل ،‌ تصوير به عنوان سندي غير قابل انکار داراي اهميتي است که اگر برتر از ساير عوامل نباشد کمتر از آن نيست .

بنا بر اين نقش تصويربرداران خبري در رسانه ملي حائز اهميت و بسيار پررنگ است .

ادامه نوشته

دوربين سلاحي گرم !!!

در عصر جديد که عصر بصري نام گرفته است تصويربردار و دوربين دو مقوله جدائي ناپذير و اثرگذار در انتقال اطلاعات و اخبار به شمار مي آيند .

دوربين همانند سلاحي گرم در اختيار تصويربردار با انتخاب زوايايي دقيق چنان ذهن مخاطب را نشانه مي رود که گويي حادثه در جلوي ديدگان مخاطب به وقوع پيوسته است .

مارتين هايدگر فيلسوف و استاد دانشگاه هايدل برگ آلمان مي گويد آنچه دوران مدرن را از   دوره هاي ديگر متمايز مي کند اين است که جهان يکسره تبديل به تصوير شده است . حتي کرانه اقيانوسها و دشتهاي وسيع هرگز مانع تصور انسان نمي شود و تفکر مالکيت گراي انسان معاصر که از يک نگاه محدود به قاب ناشي شده موجب حذف گستره وسيع اين کرانه ها شده است .

زاويه اي که در کادر انتخاب مي شود و از آن زاويه ما افراد را در تصوير مي بينيم به تصوير کشيدن جريان يک رويداد در شکلي فردگرايانه است يعني دوربين خارج از نقطه نظر بيننده ديدگاه ذهن تهيه کننده خبري را دنبال کرده و به تصوير ميکشد چرا که توسط آن زاويه ،‌ اهميت و و ضع خاص فرد ،‌ ارتباط او با ديگر اشخاص و واکنش هاي احتمالي او توضيح داده مي شود . به همين سبب آگاهي از نقش زواياي دوربين از اساسي ترين الفباي اصول تصوير برداري به شمار مي آيد .

تصوير بردار بويژه تصويربردار خبر بايد همانند يک کارگردان مناسب ترين نماها را در انتقال باورها و عقايد ،‌ ثبت و ضبط كند .

نشانه گيري يا شليک (shooting )  درتصويربرداري يا شکار تصاوير که به نوعي نشانه گيري و شکار ذهن مخاطب را هدف قرار مي دهد به قدرت تصوير در تاثيرگذاري و القاء اشاره دارد . برخي در بيان اهميت و قدرت تصوير براي دوربين نيز شخصيت قائلند و سه نوع دوربين دوربين 1-در خدمت مقامات 2- دوربين در خدمت افکار عمومي 3-افکار عمومي در خدمت دوربين ( دوربيني که افکار عمومي را به خدمت مي گيرد ) را معرفي مي کنند.

کتاب تصویر برداری ورزشی

تصویربرداری ورزشی

ناشر : بامداد کتاب ، نشر ورزش

مؤلف: دکتر حمید قاسمی

نوبت چاپ: اول - پاییز 1389

شمارگان: 1000 نسخه

قطع: وزیری - 244 صفحه

قیمت: 150000 ریال

توضیحات: رويدادهاي ورزشي عامل موثري در عرصة فناوري هاي جديد، به ويژه در بازار تلويزيون است. استفاده از شيوه هاي نوين در صنعت تصويربرداري مي تواند براي شركت ها و موسسات فعال در زمينة ساخت برنامه هاي ورزشي براي ارائة خدمات بهتر و جذاب تر به بينندگان روش مناسبي باشد. نگارندگان در كتاب حاضر آخرين روش ها و متدهاي پيشرفتة تصويربرداري ورزشي روز دنيا را كه نقش مهمي در پردازش زيبايي مسابقات و رويدادها دارند، ارائه داده اند. ابزارهاي تصويربرداري در ورزش؛ كار در لوكشين؛ زوايا، لنزها و قاب بندي در دوربين ها؛ تكنيك هاي تصويربرداري؛ مرحلة پس از توليد تصوير و تدوين؛ انتشار و پخش فيلم؛ توليد و پخش برنامه هاي المپيك و ورزش ها و پوشش تلويزيوني از جمله مباحث كتاب است.

نور پردازی سه نقطه ای

نور پردازی سه نقطه ای آنقدر در عکاسی و به خصوص فیلمبرداری مورد استفاده قرار می گیرد که فرا گرفتن آن برای هر کسی که در این حرفه کار می کند امر بدیهی به نظر می رسد.

نورپردازی سه نقطه ای از سه منبع نور متفاوت تشکیل شده که مسئول نوردهی،shading و سایه ها برای سوژه یا شیء مورد نظر هستند :

• Key Light
• Fill Light
• Back Light / Rim Light

Key Light منبع نور اصلی هست که بیشتر از بقیه سوژه رو روشن میکنه و طرح نورپردازی صحنه رو تعریف میکنه.
Fill Light روشنایی کمتری نسبت به Key Light داره و همونطور که از اسمش معلوم هست قسمتهایی از سوژه رو روشن میکنه که نور Key Light بهشون نمی رسه.همچنین برای نرم کردن سایه های Key Light و کاهش کنتراست سطح سوژه هم استفاده میشه.
Back Light برای این استفاده میشه که لبه های سوژه رو روشن کنه تا اون رو از زمینه جدا کنه. Back Light میتونه خیلی روشن باشه و کاری به جایی نداره چون فقط لبه های سوژه رو highlight میکنه.

نور کلیدی نور اصلی شماست، معمولا در زاویه 45 درجه نسبت به سوژه عکاسی قرار می گیرد و رو به پایین است. همانطور که از نام آن پیداست نور اولیه شماست که بیشتر روشنایی سوژه شما را فراهم می کند و چون نور شدیدی است سایه های پر رنگی هم روی سوژه ایجاد می کند.

نور پر کننده با زاویه 45 درجه از سوژه در جهت مخالف نور کلیدی قرار می گیرد و معمولاً سه حالت برای تنظیم شدت نور دارد. وظیفه نور پرکننده جلوگیری از بوجود آمدن سایه های تیره است.

نور پشتی که از پشت سر و بالا رو به پایین به سمت سر و شانه های سوژه شما می تابد. البته اگر با زاویه ای تا 45 درجه نسبت به سوژه قرار گیرد مقداری هاله های نورانی ایجاد می کند که سوژه شما را از پشت سر جدا می کند و به اصطلاح سوژه از پشت زمینه می کند. و حتی اگر پشت زمینه خوبی دارید می توانید نور پشتی را به سمت آن بچرخانید. به خصوص اگر پشت زمینه شما دارای برجستگی ها و فرو رفتگی هایی باشد نتیجه خوبی خواهد داشت. و برای فیلمبرداری از یک مصاحبه معمولا نورپردازی را به این روش انجام می دهند تا فرد مصاحبه کننده راحت باشد چون در این گونه مواقع راحتی سوژه به زیبایی صحنه اولویت دارد. با تنظیم درست نور پشت زمینه و مقداری خلاقیت می توانید در یک انبار شلوغ یا گاراژ منزل خود عکس های زیبایی بگیرید.

یکی از جاهایی که لزوم وجود نور پشت زمینه بیشتر احساس می شود هنگامی است که از یک فرد با موهای تیره رنگ و با پشت زمینه تیره عکس می گیرید بدون نور پشت زمینه موها در پشت زمینه محو خواهد شد و چهره فرد در تصویر جلوه لازم را نخواهد داشت.

نور را متمرکز یا پراکنده استفاده کنیم؟ در گذشته از نور هایی با شدت زیاد و به صورت متمرکز استفاده می شد که درخشندگی زیادی در یک ناحیه ایجاد می کرد ولی امروزه معمولا از پخش کننده ها استفاده می کنند تا نور یکنواخت تری داشته باشیم و صحنه ملایم تر شود بعضی ها نور کلیدی را در پشت یک چتر سفید قرار می دهند و کار هایی از این قبیل تا نور ملایم تری فراهم شود. اما این  خلاقیت شماست که کلید اصلی یک نور پردازی زیبا و هدف مند است.

جمع آوری و ترجمه: علی یزدی مقدم

نگاهی به اهمیت صدا در فیلم کوتاه

صداها

صدا کم‌کم بخش مهمی از سینما شد؛ حتی در زمان سینمای صامت؛ چرا که در همان زمان گروه موسیقی و یا حتی صدای یک ساز تنها مانند پیانو فیلم را همراهی می‌کرد.
امروزه در دنیا صدا یکی از بخش‌های پر اهمیت برای فضاسازی و شخصیت‌پردازی، کاراکترهای فیلم به شمار می‌رود و برای آن جوایز گوناگون از بهترین صدابرداری تا بهترین صداگذاری در نظر گرفته‌اند و اینکه به واقع می‌توان گفت تصویر و صدا برای فضاسازی فیلم در هم تنیده شده‌اند. اما در مورد فیلم کوتاه که می‌خواهم به آن بپردازم آن هم صرفا در ایران، صدا در بعضی از فیلم‌ها (نه همه) از اهمیت کمتری در بین فیلمسازان برخوردار است. آن‌قدر که کارگردان برای گرفتن قاب‌های زیبا وسواس نشان می‌دهد و با تصویربردار درباره آن صحبت و کلنجار می‌رود، شاید اصلا درباره صدابرداری سر صحنه با صدابردار گفت‌وگو هم نمی‌کند. در صورتی که باید بدانیم صدابردار در حفظ لحن صدای بازیگر، نوع گویش آنها و آمبیانس فضا، جهت پیشبرد کاراکترهای فیلمنامه و تداوم حس صحنه از نقش اساسی برخوردار است و حتی بهتر آن است که کارگردان از انواع میکروفن‌ها برای ضبط صدا با فرکانس‌های متفاوت اطلاعاتی داشته باشد. متریال خوب صدابردار یکی از ارکان مهم برای صداگذار محسوب می‌شود. 

از آنجا که فیلم کوتاه جهت پیشبرد داستان معمولا از فضاسازی استفاده می‌کند و صداگذاری یکی از عناصر مهم در فضاسازی است که می‌تواند از شروع فیلمنامه‌نویسی شکل بگیرد و به یاد داشته باشیم در فیلم باید از صدا به درستی و به اندازه استفاده شده باشد، به عنوان مثال شخصی را در خیابان در حال دویدن فرض کنید:
1- صدای آمبیانس خیابان
2- صدای آمبیانس خیابان همراه با صدای آژیر پلیس
3- صدای آمبیانس خیابان همراه با صدای سوت قطار
و بسیار صدای خارج از قاب، که می‌توان بر روی این پلان شنید و هر کدام به شما تصور خاصی از آن کاراکتر را بدهد. بهتر آن است که بدانیم صدای اشیا، صدای پنهان طبیعت و همه‌ آن صداهایی که جدا از گفت‌و گوها به گوش ما می‌رسد، می‌تواند به طور پیوسته و بی‌واسطه روی احساسات ما تاثیر بگذارد و فیلم را رو به جلو ببرد و به هنگام صداگذاری، نقش سکوت را در شریک شدن و همراه شدن بیننده با شخصیت‌ها به خاطر داشته باشیم و به نقش صدابردار، صداگذار و زیبایی‌شناسی آنها در فیلم کوتاه که متفاوت با سینمای بلند است اهمیت بدهیم.

یادداشتی از شهرام میراب اقدم

تجربه فیلمبرداری در حیات وحش!

مستند «در پناه بلوط» فیلمی زیبا و موفق درباره سنجاب‌های ایرانی است، فیلمی که عرصه‌های جدیدی در فیلمسازی حیات وحش ایران گشوده است. این مستند به بخش مسابقۀ هفتمین جشنواره سینماحقیقت راه یافت و در نهایت دو جایزه دریافت کرد: بهترین کارگردانی فیلم بلند (مهدی نورمحمدی) و بهترین تدوینگر (صادق رضانیا).

گفتگو با مهدی نورمحمدی کارگردان ایلامی

* آیا از زندگی و تحصیلتان می‌توانم بپرسم؟
ـ در سال 1358 در ایلام متولد شدم و همانجا ساکن هستم. فیلم مستند «در پناه بلوط» را نیز در ایلام فیلمبرداری کردم. مدرک کاردانی امور فرهنگی ـ هنری را سال 1381 از دانشگاه علمی کاربردی (فرهنگ و هنر شماره یک تهران) گرفتم. برای کارشناسی نیز در سال‌های 88 و 89 در دانشکده صداوسیمای تهران به طور ضمن خدمت تحصیل کردم. در شبکه تلویزیونی ایلام مشغول مستندسازی هستم و از کارمندان رسمی تلویزیون به شمار می‌آیم.
 
* لطفاً از سوابق کاری‌تان بگویید
ـ فعالیتم را از سال 1374 در انجمن سینمای جوان با ساخت فیلم‌های کوتاه و تجربی شروع کردم. بعد از گذراندن دوره کاردانی همکاری‌ام با صداوسیمای ایلام آغاز شد. اوایل شغلم در تلویزیون ایلام تصویربرداری بود. بعد از آن در بخش خبر مرکز ایلام مشغول شدم و سپس شروع به تولید مستندهای اجتماعی، تاریخی کردم. فعالیت‌های مختلفی داشتم؛ از بازیگری تا تصویربرداری و تدوین و کارگردانی. گاهی حتی تهیه‌کننده فیلم داستانی هم بوده‌ام، در تولید سریال نیز همکاری داشته‌ام. ولی در پنج سال اخیر به ساخت مستندهای حیات وحش تمرکز می‌کنم.  
 
* تا به حال چه فیلم‌هایی ساخته‌اید؟
ـ جدی‌ترین کارم تاکنون، همین مستند «در پناه بلوط» بوده است. در ژانرهای دیگر «در امتداد کبیرکوه» را ساختم که مورد استقبال قرار گرفت. بعد از آن، مجموعه مستند «کبیرکوه» را ساختم: کبیرکوه سرچشمه زندگی، کبیرکوه از گذشته تا امروز، و دریچه‌ای به قلب کبیرکوه که به سفارس سیمای استان‌ها بود. مستندهایی مانند مرز پرگهر، چند قدم تا چراغ قرمز، عبور از سرزمین آلامتو، امامزاده سید ابراهیم و مستندهای دیگر.

در حوزه آثار داستانی تهیه کنندۀ فیلم کوتاه «دکتر مهر» بودم که برای مرکز ایلام ساخته شد. چند کار داستانی هم در حوزه سینمای جوان داشتم که کوتاه و تجربی بودند. اولین کارم در سینمای تجربی یک فیلم کوتاه داستانی به نام رینگ بود.

قبل از ساخت «در پناه بلوط» با گروه‌های مستندسازی حیات وحش از جمله آقای فتح‌الله امیری همکاری داشتم. ایشان سازنده مستند پلنگ ایرانی هستند که در جشنواره دو سال قبل جایزه گرفت. این اواخر در کنار ساخت مستند خودم، مدیر تصویربرداری فیلمی درباره خزندگان ایلام بودم که «حیات در رگ‌های سرد» نام دارد. این کار را به کمک آقای محمود منصوری، فیلمبرداری می‌کنیم.

طرح مستند «در پناه بلوط» از کجا آمد؟
ـ طرح از خودم بود. از سال‌ها قبل دلم می‌خواست در مورد نابودی جنگل‌های بلوط ایلام فیلم بسازم. یک روز به طور اتفاقی در جنگل به یک سنجاب برخوردم. همان موقع ایده‌ای در ذهنم شکل گرفت که می‌شود درد این جنگل‌ها را از زبان سنجاب روایت کنم. در ابتدا قرار بود این مستند را به شیوۀ آنیمیسم [روح‌باوری یا جان‌گرایی Animism] از زبان سنجاب روایت کنم که به خاطر بروز برخی مشکلات و سختی‌های زیاد، این امکان میسّر نشد. بنابراین روش ساده‌تری انتخاب کردم.

در خلال فیلمبرداری متوجه شدم که زندگی سنجاب‌ها در جنگل‌های بلوط با چالش‌هایی مواجه است. کمی بعد خبر یافتم که نام این حیوان در لیست قرمز سازمان جهانی حفاظت از محیط زیست قرار دارد و لذا زندگی و بقای آنها در خطر است. از اینجا بود که تمام تمرکزم را بر روی سنجاب گذاشتم

* کار را از کجا شروع کردید؟

ـ در ابتدا، باید تحقیق می‌کردیم. اما هیچ نوشته و منبعی در مورد سنجاب‌ها موجود نبود. اگر به تمام چیزی که در ابتدا یافته بودیم قناعت می‌کردیم مستندی ده دقیقه‌ای از آب درمی‌آمد که یک گفتار متن داشت که سنجاب را معرفی می‌کرد که مثلاً از چه خانواده از حیوانات است و کجا زندگی می‌کند و کذا. در حالی که اکنون فیلم مستند ما 63 دقیقه شده است، فیلمی که فقط و فقط سنجاب ایرانی و زیستگاهش را تصویر کرده است. شما در ایران و حتی جهان کمتر می‌بینید فیلمی را که بیش از یک ساعت فقط در مورد یک گونه خاص از حیوانات تمرکز کرده باشد.

ادامه نوشته

دوربین GoPro HERO 3 دوربین ورزشی و صحنه های اکشن!!

دوربین تصویربرداری اکشن با قابلیت ذخیره سازی بر روی کارت حافظه Micro SD

حسگر  cmos با رزولوشن 12.1 مگاپیکسل

دارای لرزشگیر اپتیکال

دارای بلندگو و میکروفن داخلی  / ورودی میکروفن

صفحه نمایش 1.5 اینچ

توانایی فیلم برداری 4K با سرعت 15 فریم بر ثانیه، توانایی فیلم برداری 2.7K با سرعت 30 فریم بر ثانیه، توانایی فیلم برداری 1080p Full HD با سرعت 60 فریم بر ثانیه، توانایی فیلم برداری 1440p HD با سرعت 48 فریم بر ثانیه، توانایی فیلم برداری 960p HD با سرعت 100 فریم بر ثانیه، توانایی فیلم برداری 720p HD با سرعت 120 فریم بر ثانیه، توانایی فیلم برداری WVGA با سرعت 240 فریم بر ثانیه

 دارای سیستم  WiFi داخلی

توانایی عکسبرداری هنگام فیلمبرداری و عکسبرداری با فاصله زمانی

دوربین اکشن GoPro HERO 3 بر قله دوربین های اکشن جهان قرار گرفته است .

امروزه اکثر فیلم های اکشن و ورزشی را که در رسانه ها می بینید با این دوربین تصویربرداری شده اند.

رده محصولات HERO 3 این شرکت دارای سه مدل می باشد : مدل سفید ( White ) ، مدل نقره ای ( Silver ) و مدل مشکی ( Black ). این مدل ها از نظر رزولوشن و نرخ سرعت فیلمبرداری با هم تفاوت دارند . مدل مشکی این دوربین بالاترین مدل بوده و با رزولوشن 12 مگاپیکسل می تواند با سرعت 30 فریم در ثانیه عکس های 11 مگاپیکسلی بگیرد .

همه مدل های HERO 3 دارای سیستم WiFi بوده و طراحی مجدد کیس آن ها و لنز تخت بکار رفته باعث دو برتری مهم نسبت به مدل قبلی HERO 2 شده است :

نخست ، پدیده مه گرفتگی داخل کیس کاملاً کاهش یافته است . در مقایسه ای که با مدل HERO 2 انجام گرفت هنگام دوچرخه سواری در یک کوهستان سرد پس از 10 دقیقه رکاب زدن پدیده مه گرفتگی داخل کیس HERO 2 کاملاً مشهود بود اما در مدل HERO 3 این پدیده ظاهر نگردید .

نکته دوم اینست که شما می توانید دوربین را بدون در اختیار گرفتن کیس دیگر غواصی در زیر آب استفاده نمایید . با این دوربین می توانید عکس هایی با کیفیت خوب و بازتولید رنگ عالی حتی در شرایط کم نور زیر آب بگیرید .

دوربین HERO 3 کوچکتر و به میزان 25 گرم سبکتر از مدل HERO 2 می باشد . این کاهش وزن هنگام نصب دوربین بر روی کلاه کاسکت بسیار مهم است . جهت کاهش وزن هرچه بیشتر باطری این دوربین نیز سبکتر شده و از کارت های حافظه Micro SD استفاده می کند .

حالات قابل انتخاب فیلمبرداری از رزولوشن 848x480 پیکسل ( WVGA ) با سرعت 240 فریم در ثانیه شروع می شود . کیفیت HD با سرعت 120 فریم در ثانیه و Full HD با سرعت 60 فریم در ثانیه محبوب ترین حالات فیلمبرداری با این دوربین می باشند .

حالات فیلمبرداری بالاتر یعنی 1440p ، 2.7k ، 4k و 4k Cin با رزولوشن ( 4096x1260 ) نیز در این دوربین وجود دارد که در بالاترین رزولوشن سرعت فیلمبرداری 12 فریم در ثانیه خواهد بود.

به همراه دوربین HERO 3 مشکی یک کنترل راه دور WiFi ارائه می شود که می تواند همزمان 50 دوربین را کنترل نماید .

ادامه نوشته

کتاب تکنیک های تصویر برداری

پدید آورندگان

• نویسنده: جرالد میلرسون
• مترجم : محمد گذرآبادی
• ویراستار :تبسم آتشین جان
• امور تولید/ ناظر چاپ: حمید علی محمدی
• طراح جلد:پرویز بیانی
• نوبت چاپ:دوم
  سال چاپ:1389
• قیمت :5000 تومان
• فروشگاه اینترنتی کتاب
• www. moj-sevom.com

گفتگو با محمود کلاری فیلمبردار گذشته

دعوت از شما برای فیلمبرداری فیلم گذشته چه زمانی صورت گرفت و فیلمبرداری تان چند جلسه طول کشید؟

اين دعوت بيش از يك سال قبل هنگامى كه درپاريس مشغول فيلمبردارى یک روز دیگر حسن فتحى بودم توسط تهيه كننده فیلم صورت گرفت . 

فيلم در هفتاد و پنج جلسه و طى پانزده هفته فيلمبردارى شد . 

از چه دوربینی برای فیلمبرداری فیلم استفاده کردید و چرا این دوربین ؟

از انجائى كه ابتدا قرار بود فيلم را به شيوه دوربين روى دست فيلمبردارى كنيم ، دوربين Arri Alexa M انتخاب شد كه قسمت پيشين دوربين همراه لنز از بدنه جدا مي شود و با كابل مخصوص به هم اتصال پيدا مي كند ، بنابراين به دليل كوچكى و سبكى امكان مناسب ترى براى فيلمبردارى روى دست و فضاهاى محدود مثل داخل اتومبيل فراهم مي كند ، به واسطه همين ويژگي ها انتخاب مناسب و راضى كننده اى بود . 

 

در پروسه ی فیلمبرداری چه تفاوت هایی بین ایران و فرانسه از نظر هماهنگی ، مجوز یا عکس العمل مردم در فضاهای عمومی می دیدید ؟

براى فيلمبردارى ، هماهنگى با پليس و گرفتن مجوز الزامي ست . در مورد مردم هم بايد بگويم اساسا آنها در فيلم حضور ندارند چون شما حق نداريد بدون دريافت اجازه كتبى از كسى فيلمبردارى كنيد بنابراين جماعتى كه در پاره اى از صحنه هاى عمومی فيلم مثل فرودگاه ، مترو ويا خيابان مشاهده ميكنيد همگى از هنرورانند .

 

بخش اعظم صحنه های فیلم داخلی ست . چطور به این تداوم در نور و رنگ فیلم دست پیدا کردید ؟  

من بطور معمول براى كليه صحنه هاى داخلى از يك ديافراگم ثابت استفاده مي كنم و ميانگين شدت نور اصلى را براساس ان ديافراگم محاسبه مي كنم ، تمامى صحنه هاى داخلى در فيلم گذشته هم به همين ترتيب و با ديافراگم f.4 فيلمبردارى شد . 

اين باعث مي شود تداوم و يك دستى بيشترى در نور صحنه هاى داخلى احساس شود و البته اين كنترل در دكور بسيار ساده تر است چون شدت منابع نور طبيعى هم در اختيار شماست و با تغيير ساعت روز دگرگون نمي شود . 

 

منابع نورتان تا چه اندازه طبیعی بودند و چقدر ساخته شدند؟

نور طبيعى اكثر صحنه هاى داخلى ساخته شدند و از آنجا كه بخش قابل توجهى از فيلم و مشخصا كل خانه ماريان و حتى حياط پشتى خانه در دكور فيلمبردارى مي شد ترجيح داديم نور طبيعى غالب صحنه هاى داخلى را بسازيم ، اين اقدام به تداوم و يكدست بودن اين سكانس ها كمك زیادی مي كرد . 

 

در بسیاری از صحنه های فیلم از تمهید فیلمبرداری روی دست استفاده کرده اید. این تکنیک چقدر در خدمت فیلمنامه بود ؟

سكانس هاى داخل اتومبيل ، ايستگاه مترو و آپارتمان سمير و همچنين اتوشوئى و فصل درگيرى سمير و نعيما كلا با دوربين روى دست فيلمبردارى شد . براى سكانس هاى داخل اتومبيل به دليل محدود بودن فضا و رانندگى توسط بازيگران اين مناسب ترين شيوه است ولى در ساير فصولى كه به انها اشاره شد با توجه به التهاب جارى در يكايك انها استفاده از اين روش كمك بيشترى مي کرد، خاصه انكه فرهادى در دكوپاژ اينگونه موقعيت ها براى دوربين روى دست توانايى فوق العاده اى دارد . 

 

وسایل حرکتی اضافی برای دوربین هم داشتید ؟

براى حركت دوربين از دو تا Dally در دو اندازه كه هردو قابليت حركت بر روى ريل و سطوح هموار داشتند استفاده شد و در يك صحنه هم از كرين مجهز به سيستم Remote Head استفاده كرديم .

 

چه تمهیدی برای نورپردازی فیلم و نوع کنتراست و رنگ ها با توجه به روند درام فیلمنامه و توضیح کارگردان داشتید ؟

دستورالعمل چگونگى ساختار تصويرى فيلم را مضمون اصلى فيلمنامه تعيين ميكند.

از اغاز ما قرارمان بر اين بود كه باتوجه به انچه در زندگى روزمره اروپايى جريان دارد  مثل استفاده از اباژورهاى متعدد در شب و پرهيز از نور امبيانس  به شيوه اى كه در ايران معمول است، ويا استفاده از نور مصنوعى مكمل در روز به دليل فقدان افتاب و ابرى - بارانى بودن هوا ، قواعد نور پردازى مان  را پايه ريزى كنيم ، طبيعتا با توجه به اين خصوصيات تركيب كلى رنگ و نور و فواصل تاريكی ها يعني كنتراست را ترسيم كرديم .

ادامه نوشته

چه دوربینی بخریم؟

حرفه ای ها معمولا اقدام به خرید دوربین فیلمبرداری نمی کنند. زیرا قیمت دوربین های حرفه ای گران و مورد استفاده از آن نیز مانند دوربینهای عکاسی حرفه ای هر روزه نیست.  پر کارترین های حرفه ای شاید هر دو سال اقدام به ساخت یک فیلم سینمایی یا ویدیویی کنند. اما برای نیمه حرفه ای ها و کسانی که ویدیو کار می کنند با توجه به ارزان بودن دوربین های نسبتا خوب و کارآمد خرید یک دوربین می تواند امری عادی باشد.

با توجه به تولید روزافزون دوربین های ویدیویی از شرکت ها با مارکهای مختلف ما چگونه می توانیم دوربین ایده آل خودمان را انتخاب کنیم. معیار انتخاب برای خرید یک دوربین مناسب از خیل دوربین های مشابه چیست. اولین سوالی که ما باید از خودمان بپرسیم این است که خرید دوربین برای چه کاری. آیا ما به دوربینی احتیاج داریم که برای  هر پروژه ای باید مناسب باشد. آیا ما تولید کننده فیلم کوتاه - مستند- سینمایی یا تلویزیونی هستیم. بعد از پاسخ به این سوال شما می توانید با اطمینان بیشتری برای خرید یک دوربین مناسب اقدام کنید. بطور مثال اگر شما تولید کننده فیلمهای تلویزیونی هستید لازم نیست دوربینی که مناسب تولیدات سینمایی است را تهیه کنید. 

با خرید یک دوربین مناسب تولیدات تلویزیونی شما قادر خواهید بود با مقدار باقی مانده پولتان سایر لوازم مورد نیاز را نیز خریداری کنید.  اگر تولید کننده تلویزیونی هستید خرید دوربینی با پشیبانی از کدک های رایج مورد استفاده در فرستنده های تلویزیونی برای شما کافی است. بهتر است دوربینی را برای این کار انتخاب کنید که احتیاج به تبدیل کدک نداشته باشد. با این کار نه تنها به سرعت کارتان افزوده می شود بلکه از کیفیت بهتری نیز برخوردار خواهید شد. فراموش نکنید که تهیه یک دوربین FULL HD در زمان حاضر حداقل معیار انتخاب خرید می باشد. اما

عنوان FULLHD نباید شما را فریب دهد. پارامترهای بسیار مهم دیگری نیز برای انتخاب بهتر وجود دارد. لنز مورد استفاده در این دوربین ها مهمترین آن است. دوربینی که شما قصد خرید آنرا دارید از چه لنزی بهره برده است. فاصله کانونی لنز و نوع عدسی آنرا مورد توجه قرار دهید. قدرت نور گیری لنز نیز از اهمیت بالایی برخردار است. بهترین انتخاب شاید خرید دوربین هایی است که قابلیت استفاده از لنزهای مختلف را دارند. انتخاب این نوع دوربین ها سطح کار شما را بسیار ارتقاع خواهد داد. مسئله بعدی سنسور و توانایی های آن است. سنسور بکار رفته در دوربین دارای چه اندازه و قدرتی است. سنسور مانند عصب بینایی و لنز حکم قرنیه چشم را برای دوربین دارد.

بنابراین شما می توانید انتخاب کنید که مانند یک عقاب از قدرت بینایی قوی و مانند ماهی از زاویه دید باز برخوردار باشید و تصویری را ذخیره کنید که وضوح و شفافیت خارق العاده ای داشته باشد. مسئله دیگر سیستم صدا و فرمت ضبط ان است. آیا دوربین قادر به پشتیبانی از فرمت های حرفه ای می باشد. آیا ورودی و خروجی های لازم برای یک ضبط حرفه ای مهیا است. و آیا اصولا دوربین از ورودی و خروجی های لازم برای برای انتقال تصویر به رکوردر پرتابل  و مانیتور دیگری را دارد. آنجام امور فیلمبرداری بصورت اختیاری و غیر اتوماتیک نیز بسیار مهم است. تنها با قابلیت غیر اتوماتیک در دوربین های فیلمبرداری  می توان پلان هاای را با معیار حرفه ای ضبط کرد.

مازیار پرتو در آمریکا به خاک سپرده شد!!

این فیلمبردار سرشناس سینمای ایران روز دوم بهمن ماه بعد از چند سال اقامت در آمریکا و تحمل یکسال بیماری قلبی در سن 81 سالگی دارفانی را وداع گفت. مراسم خاکسپاری این هنرمند فقید روز گذشته دوشنبه هفتم بهمن ماه در کالیفرنیا و با حضور خانواده‌اش برگزار شد.

مازيار پرتو متولد 1312 تهران است. وي پس از شركت در هيأت اعزامي عكاسي و فيلمبرداري دانشگاه سيراكيرز آمريكا در رشته هاي مختلفي همچون لابراتوار، دكور، گريم، بازيگري و فيلمبرداري فعاليت خود را آغاز كرد. او با فيلم «شب نشيني در جهنم» به كارگرداني موشق سروري تجربه نخست خود را آموخت. از ديگر فعاليت هاي پرتو در زمينه آموزش نيز مي توان به تدريس فيلمبرداري عملي در دانشكده هنرهاي دراماتيك، تدريس فيلمبرداري عملي در مدرسه عالي تلويزيون، آموزش عكاسي و فيلمبرداري دانشكده پليس و آموزش فيلمبرداري در سازمان امنيت كشور اشاره كرد.

از جمله آثاری که مازیار پرتو به عنوان فیلمبردار در آن حضور داشت، می توان به «روز واقعه»، «آدم برفی»، «کفش های میرزا نوروز»، «قیصر»، «سفر جادویی»، «بازی تمام شد»، «فوتبالیست ها» و همچنین سریال های ماندگاری چون «امام علی (ع)»، «مردان آنجلس» ، «هزار دستان» و فیلم ماندگار قیصر اشاره کرد.

مازیار پرتو یکی از مدیران فیلمبرداری پیشرو در سینمای ایران محسوب می‌شود، نگاهی به نماهایی از فیلم «قیصر» به خوبی نشان می‌دهد که او چطور توانسته همگام با فیلم کیمیایی که در تلاش بود از سینمای بدنه نسبتا فاصله بگیرد، روایت تصویری نویی نیز به وجود آورد. سکانس ابتدایی فیلم خود یکی از همین تصویرگری‌های خلاقانه فیلمبردار است. هنرمندی که در ادامه مسیر از منظر همین نگاه تازه‌اش مورد توجه کارگردانانی قرار گرفت که خود مایل بودند دست به کاری نو بزنند. همانطور که دوستداران سینمای زنده یاد علی حاتمی نقش پرتو را در آثار این فیلمساز مشاهده می‌کنند. نماهایی از «طوقی» نشانی است از توان فیلمبردار برای القای حس و حال فیلم.

فیلم برداری نظری و عملی

• نویسنده
  بلین براون
• مترجم / مترجمان
  رضا نبوی
• ویراستار / ویراستاران
  نیما ناصری
• صفحه آرایی و حروفچینی
  شعله نواب تهرانی

عمومی

• موضوع
  فیلمبرداری
• تعداد فصل های کتاب
  16

قیمت :20000 هزار تومان

 http://moj-sevom.com

فروشگاه اینترنتی کتاب

ادامه نوشته

500 نکته در تصویربرداری دیجیتال

پدید آورندگان

• نویسنده
  راب هال، جمی ایبانک
• مترجم / مترجمان
  فرزاد امامی
• ویراستار / ویراستاران
  گیسو مرادمند، مهدی داودبیگی، نریمان نکویی
• امور تولید/ ناظر چاپ
  فرزاد امامی
• صفحه آرایی و حروفچینی
  نرگس عابدی

عمومی

• نام لاتین
  500Digital Video Hints, Tips and Techniques
• موضوع
  فیلمبرداری
• قیمت :17000 هزار تومان
•  فروشگاه اینترنتی کتاب
•  http://moj-sevom.com

ادامه نوشته

برنده سه اسکار فیلم برداری به فجر می آید

«ویتوریو استرارو» فیلم بردار سر شناس ایتالیایی میهمان بخش بین الملل سی و دومین جشنواره فیلم فجر می شود.

به گزارش مدیریت ارتباطات سی و دومین جشنواره بین المللی فیلم فجر، "ویتوریو استرارو" در ۲۴ ژوئن ۱۹۴۰ در شهر روم متولد شد. او در سال ۱۹۶۰ از موسسه فیلم ایتالیا "سنترو اسپریمنتال دی سینماتوگرافی" با عنوان فیلم بردار سینما فارغ التحصیل شد. در سال ۱۹۶۸ در اثری از فرانکو راسی به نام "جیووینزا جیووینزا" فعالیت کرد. این اولین فیلمی بود که راه ابراز خلاقیت هایش را به او نشان داد. کار کردن با کارگردانانی همچون لویجی بازونی، داریو آرجنتو، گیوسپ پاترونی گریفی، فابیو کارپی، سالواتور سامپری، جیولیانو مونتالدو، لوکا رونکونی، کیشل اپتد، جان هریسون، آلفونزو آرو و مخصوصا" برناردو برتولوچی ، فرانسیس کوپولا، وارن بیتی، کارلوس سائورا و آلفانزو آرو او را در این حرفه عمیق تروتواناتر کرد و به او این امکان را داد تا طرح هایی خلاقانه تر بدهد. همچنین او توانست تا تحقیقاتش را در راستای نورپردازی تصاویر توسعه دهد.
بیان هنری استرارو بعد از امکان استفاده از نوشتار در نور دقیقتر شد و او ارزش سیمبلیک رنگ ها را در آن کشف کرد.
استرارو موفق به دریافت جوایز متعددی شده است. از مهمترین آنها می توان به ۳ اسکار آکادمی علوم و هنر سینمای لوس آنجلس برای فیلم های "اینک آخرزمان" به کارگردانی فرانسیس کوپولا، "سرخ ها" به کارگردانی وارن بیتی و "آخرین امپراتور" به کارگردانی برناردو برتولوچی اشاره کرد. همچنین آکادمی های دیگر نظیر "دیوید دی دوناتلو" از ایتالیا، "بفتا" از انگلستان، "گویا" از اسپانیا، "امی" از آمریکا، "فستیوال فیلمبرداری" از اروپا به جوایز بسیاری تقدیم کرده اند. استرارو همچنین عنوان سفیر عکس را در روم دریافت کرده . او دریافت کننده ۴ لوح افتخار لوری از دانشگاه لادز لهستان است.
از دیگر افتخارات استرارومی توان به ریاست انجمن فیلم برداران ایتالیا، عضو انجمن فیلم برداران آمریکا از سال ۲۰۰۹، عضو آکادمی فیلم و تلوزیون اروپا، عضو آکادمی علوم هنرهای سینمایی لوس آنجلس، عضو آکادمی سینمای ایتالیا و عضو اس.آی.آ.ای به عنوان نویسنده عکاسی اشاره کرد.
رییس افتخاری آکادمی نور ایتالیا، رییس و عضو بسیاری از فستیوال های فیلم در دنیا ،دریافت کننده جایزه یک عمر دستاورد از انجمن فیلم برداران آمریکا (لوس آنجلس-آمریکا)، فستیوال فیلم کمرایمیج (توران-لهستان)، فستیوال فیلم تلوراید (دنور-آمریکا)، فستیوال فیلم لوکارنو (لوکارنو- سوییس)، فستیوال فیلم تسالونیکی (یونان)، انجمن منتقدین فیلم ایتالیا (ایتالیا)، مدرس "نوشتار با نور در فیلم برداری" در آکادمی بین المللی هنر و علوم عکاسی در ایتالیا (۱۹۹۵-۲۰۰۴) و نویسنده ۵ کتاب در مورد نور، رنگها، مواد، گشت زدن و تصور نور از دیگر افتخارت او به شمار می رود.